Art Practices and Perspectives from the Asian Diaspora /// Art Practices and Perspectives from the Asian Diaspora ///
Lehrer für Portugiesisch an der Universität Hamburg, DJ und die Person hinter der Partyreihe Vira Lata Caramelo. Seine Arbeit verbindet Bildung, Clubkultur und Forschung zu zeitgenössischer brasilianischer elektronischer Musik und afrodiasporischen Sounds. Er ist auf Festivals wie Waking Life, Garbicz, Bucht der Träume und Nation aufgetreten, ebenso in Venues wie der Hanseatischen Materialverwaltung, dem Mojo Café, Frappant und Übel & Gefährlich. Beim Symposium „Slap that Colonial Baak“ präsentiert er ein DJ-Set, das experimentelle Musik als dekoloniale Form künstlerischen Ausdrucks erkundet.
Kajan Luc (sie/ihr) lebt und arbeitet in Hamburg und international als Künstlerin, Kuratorin, Dramaturgin und Dozentin mit Fokus auf macht-, rassismus- und kolonialkritischen Gestaltungpraktiken.
In multimedialen Interventionen verhandelt sie gegenwärtige Fragen von Klima-(un)gerechtigkeit, Erinnerungskultur und Diskriminierung. Mit hybriden Tools, interaktiven Installationen und performativen Soundwalks untersucht sie die Verflechtungen von Sozialwissenschaft, Technologie und Design als ästhetische und politische Räume.
Sie ist Initiatorin und künstlerische Leiterin des preisgekrönten Kunst- und Forschungsfestivals KLIMASTRÖME (Hamburger Stadtteilkulturpreis 2025), welches stadtweit sichtbare Räume am und auf dem Wasser für Stimmen junger Menschen schafft. Zudem ist sie Teil des Design- und Gamekollektivs studioplayces, das mit spielbaren, spekulativen Installationen neue Zukünfte entwirft und u. a. in den Deichtorhallen Hamburg, bei Kampnagel sowie auf der PLAY und der Klima Biennale Wien präsentiert wurde.
www.kajanluc.de
Mable Preach mischt als Schauspielerin, Choreografin und allen voran Regisseurin die Hamburger Theaterwelt auf. Die studierte Medienmanagerin steckt hinter vielen Inszenierungen der Kulturfabrik Kampnagel, des Sprechwerks und der freien Theaterszene, setzt sich in ihrer Arbeit insbesondere für Jugendliche ein und rückt dabei People of Color sowie andere marginalisierte Gruppen in den Fokus.
Darüber hinaus zählt sie als Initiatorin und künstlerische Leiterin des Jugendkulturfestivals „Formation Now!“, das kreative Plattformen für junge Menschen bietet und vielfältige Perspektiven in den Vordergrund stellt.
Ihre jüngsten Arbeiten umfassen unter anderem "NO BODY" am Thalia Theater und „Opera of Hope“ auf Kampnagel sowie am Schauspielhaus Zürich "Unfiltered!"
Mable Preach war nominiert für den Faustpreis 2022 in der Kategorie „Genresprenger“.
https://www.mablepreach.com
Nadine Jessen ist Dramaturgin und Kuratorin. Innerhalb der Institution liegt der Fokus auf der Produktion von Schlupflöchern, deren Erhalt und Prozessualität. Auf Kampnagel seit der Spielzeit 2007/08 mit dem Beginn der Intendanz von Amelie Deuflhard, mit einer Unterbrechung in der Spielzeit 2016/17 (Kuratorin bei den Wiener Festwochen), Teil des künstlerischen Teams und auch in unterschiedlichen Kunst-Kollektiven bzw. Initiativen aktiv (Avantgarten, Migrantpolitan, Solicasino, Performeum, Art School, Hools of Fashion oder new media socialism).
Dan Thy Nguyen ist freier Theaterregisseur, Schauspieler, Schriftsteller und Sänger in Hamburg. Er arbeitete an diversen Produktionen u.a. In Ballhaus Naunynstraße, auf Kampnagel, dem Mousonturm Frankfurt, dem MDR und an der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. 2014 entwickelte und produzierte er das Theaterstück „Sonnenblumenhaus“ über das Pogrom von Rostock -Lichtenhagen, welches 2015 in seiner Hörspielversion die „Hörnixe“ gewonnen hat und bis heute noch an diversen Institutionen gespielt wird.
Seit 2020 leitet er mit seiner Produktionsfirma Studio Marshmallow das Hamburger Festival "fluctoplasma - 96h Kunst Diskurs Diversität" und er ist stellvertretender Vorstand der LAG Kinder- und Jugendkultur Hamburg. 2021 erhielt er zusammen mit dem Gesamtensemble den Deutschen Hörspielpreis für seine schauspielerische Leistung.
Teacher of Portuguese at the University of Hamburg, DJ, and the person behind the party series Vira Lata Caramelo. His work connects education, club culture, and research into contemporary Brazilian electronic music and Afrodiasporic sounds. He has performed at festivals such as Waking Life, Garbicz, Bucht der Träume, and Nation, as well as in venues like Hanseatische Materialverwaltung, Mojo Café, Frappant and Übel & Gefährlich. At the symposium “Slap that Colonial Baak”, he presents a DJ set exploring experimental music as a decolonial form of artistic expression.
Kajan Luc (she/her) lives and works in Hamburg and internationally as an artist, curator, dramaturg, and lecturer, with a focus on design practices that critically engage with power, racism, and colonialism.
In multimedia interventions, she addresses current issues of climate (in)justice, memory culture, and discrimination. Using hybrid tools, interactive installations, and performative soundwalks, she explores the entanglements of social science, technology, and design as aesthetic and political spaces.
She is the initiator and artistic director of the award-winning art and research festival KLIMASTRÖME, recipient of the Hamburg Stadtteilkulturpreis 2025, which creates visible spaces across the city, by and on the water, for the voices of young people. She is also part of the design and game collective studioplayces, which develops new futures through playable, speculative installations and has presented work at venues and festivals including Deichtorhallen Hamburg, Kampnagel, PLAY, and the Vienna Climate Biennale.
www.kajanluc.de
As an actress, choreographer, and above all director, Mable Preach is shaking up Hamburg’s theatre scene. A trained media manager, she is behind numerous productions at Kulturfabrik Kampnagel, Sprechwerk, and within the independent theatre scene. Her work is particularly committed to young people, placing People of Color and other marginalised groups at the centre.
In addition, she is the initiator and artistic director of the youth culture festival “Formation Now!”, which offers creative platforms for young people and foregrounds diverse perspectives.
Her recent works include “NO BODY” at the Thalia Theater, “Opera of Hope” at Kampnagel, and “Unfiltered!” at Schauspielhaus Zürich.
Mable Preach was nominated for the 2022 Faust Prize in the category “Genre Breaker.”
https://www.mablepreach.com
Nadine Jessen is a dramaturg and curator. Within the institution, her focus is on creating “loopholes”, sustaining them, and exploring their processual nature. She has been part of the artistic team at Kampnagel since the 2007/08 season, when Amelie Deuflhard began her artistic directorship, with a break during the 2016/17 season, when she worked as a curator at the Wiener Festwochen. She is also active in various art collectives and initiatives, including Avantgarten, Migrantpolitan, Solicasino, Performeum, Art School, Hools of Fashion, and new media socialism.
Dan Thy Nguyen is a freelance theatre director, actor, writer, and singer based in Hamburg. He has worked on various productions, including at Ballhaus Naunynstraße, Kampnagel, Mousonturm Frankfurt, MDR, and with the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen.
In 2014, he developed and produced the theatre piece “Sonnenblumenhaus” about the Rostock-Lichtenhagen pogrom. Its radio play version won the “Hörnixe” award in 2015, and the piece continues to be performed at various institutions to this day.
Since 2020, he has directed the Hamburg festival “fluctoplasma – 96h Art Discourse Diversity” with his production company Studio Marshmallow and is deputy board member of the LAG Kinder- und Jugendkultur Hamburg. In 2021, together with the full ensemble, he received the German Radio Play Award for his acting performance.
Mit (Audio-)Beiträgen von Prince Kamazeengi Marenga, Unomasa Jameela Mupia, Immaculata Hiền Thơ Nguyễn, Lorenda Opoku und Hang Su
(DE)
Wer gestaltet Erinnerung – und für wen? Welche Perspektiven, Geschichten und Gemeinschaften fehlen bislang? Und wie lassen sich durch Stimmen, visuelle Materialien und künstlerische Mittel neue Erinnerungsräume im Stadtraum öffnen, neu eröffnen und verhandeln?
Der Baakenhafen in der Hamburger HafenCity zählt zu den wenigen authentischen Orten in Deutschland, die direkt mit dem Genozid an den Herero und Nama verbunden sind, den Deutschland zwischen 1904 und 1908 im heutigen Namibia verübte. Von hier aus wurden rund 95 % der Truppentransporte entsendet sowie öffentlich verabschiedet und empfangen.
Heute verschwindet diese Geschichte zunehmend hinter Neubauten – von den geplanten Wasserhäusern am Petersenkai bis zur Prestigeoper am Baakenhöft, initiiert von Michael Kühne und der Stadt Hamburg. Ein Ort des Erinnerns am Baakenhafen ist bislang nicht vorgesehen.
Die partizipative Intervention „Wenn der Baakenhafen spricht“ setzt genau hier an und fragt danach, wie verdrängte Geschichte und koloniale Kontinuitäten im Stadtraum sichtbar werden können: Was wäre, wenn der Baakenhafen für sich sprechen könnte? Was würde dieser Ort erzählen? Und wie sähe ein Erinnerungsort aus, der von Bürger*innen selbst entworfen wird?
Mit visuellen und auditiven Medien entwickeln wir im Workshop künstlerische Visionen für ein dekoloniales Denkzeichen. Der Baakenhafen wird dabei als Raum des kollektiven Erinnerns, des kritischen Lernens und der öffentlichen Auseinandersetzung neu imaginiert.
Der Workshop lädt dazu ein, sich mit Hamburgs kolonialer Vergangenheit auseinanderzusetzen, Leerstellen offenzulegen und eigene Perspektiven kritisch zu reflektieren. Dabei holen wir nach, was die Stadt aktiv verdrängt, und machen sichtbar, was sie bewusst unsichtbar hält.
(ENG)
With (audio) contributions by Prince Kamazeengi Marenga, Unomasa Jameela Mupia, Immaculata Hiền Thơ Nguyễn, Lorenda Opoku, and Hang Su.
Who shapes memory — and for whom? Which perspectives, histories, and communities have been missing so far? And how can voices, visual materials, and artistic means open, reopen, and negotiate new spaces of remembrance in the urban landscape?
Baakenhafen in Hamburg’s HafenCity is one of the few authentic sites in Germany directly connected to the genocide of the Herero and Nama, committed by Germany between 1904 and 1908 in what is now Namibia. From here, around 95% of the troop transports were dispatched, as well as publicly seen off and received.
Today, this history is increasingly disappearing behind new developments — from the planned “water houses” at Petersenkai to the prestige opera house at Baakenhöft, initiated by Michael Kühne and the City of Hamburg. A place of remembrance at Baakenhafen has not yet been planned.
The participatory intervention “When Baakenhafen Speaks” begins precisely here, asking how suppressed history and colonial continuities can be made visible in the urban landscape: What if Baakenhafen could speak for itself? What would this place tell us? And what would a site of remembrance look like if it were designed by citizens themselves?
Using visual and auditory media, we will develop artistic visions for a decolonial memorial marker in the workshop. Baakenhafen will be reimagined as a space of collective remembrance, critical learning, and public debate.
The workshop invites participants to engage with Hamburg’s colonial past, expose gaps and silences, and critically reflect on their own perspectives. In doing so, we make up for what the city actively suppresses, and make visible what it deliberately keeps invisible.
Was haben italienische Kartographen, chinesische Gastarbeiter*innen und Flip-Flops miteinander zu tun? Findet es heraus im Gespräch mit Hamburger Kulturschaffenden aus verschiedenen künstlerischen und institutionellen Kontexten. Gemeinsam diskutieren wir die politischen, ästhetischen und praktischen Herausforderungen eines dekolonialen Musiktheaters und fragen, wie sich bestehende Strukturen verändern lassen.
What do Italian cartographers, Chinese guest workers, and flip-flops have to do with one another? Find out in a conversation with Hamburg-based cultural practitioners from various artistic and institutional contexts. Together, we will discuss the political, aesthetic, and practical challenges of decolonial music theatre and ask how existing structures can be transformed.